整个参观过程，她走走停停，时而凝神细观，时而低头记录，时而侧耳倾听导览。展厅里人不多，氛围安静，偶尔有低低的交谈声和脚步声。这种静谧，恰好与展览主题的“风雅”相得益彰。

当她最终走出幽暗的特展厅，重新沐浴在博物馆大厅明亮的自然光下时，竟有一种轻微的“晕眩感”，仿佛刚刚进行了一次短暂的时间旅行，需要片刻适应现代的明亮与开阔。

她在博物馆的咖啡厅坐下，点了一杯清茶，翻开素描本。本子上已经密密麻麻布满了草图、笔记、箭头和问号。实物带来的信息量巨大而具体，有些印证了她之前的猜想（如宋代家具的简洁），有些则颠覆或深化了她的认知（如瓷器釉色之微妙、织物纹样之精雅）。

更重要的是，那种实物带来的“质感记忆” 已经深深印入脑海：建盏的厚重乌黑，青瓷的冰清玉润，丝绸的柔滑光泽，石雕的粗砺坚硬……这些是任何高清图片都无法完全传递的。

（内心暗语：不虚此行！网络学习像在地图上规划路线，而博物馆之行就像真正踏上了那片土地，呼吸到了那里的空气，触摸到了那里的土壤。地图上的标记变成了真实的风景，模糊的概念变成了具体的形象。我现在对“宋代美学”的理解，不再是飘浮的形容词，而是有了可以依托的、坚实的实物坐标。）

她喝了一口茶，望着大厅里穿梭的人流，心中涌起一股强烈的创作冲动。那些石砚、茶盏、赏石、园林景窗……它们的形式、质感、组合关系，在她脑中开始与西式的透视、光影、构成知识发生碰撞。

“或许……”她若有所思地在本子上写下一行字，“可以尝试一个系列，叫 《古物新观》？用我熟悉的西画材料（比如丙烯、综合材料）和微缩模型技法，去重新表现和解读今天看到的这些宋代器物？不是简单复古，而是寻找古典精神与现代视觉语言之间的对话点？”

这个想法让她兴奋起来。她知道，这需要更深入的研究，不仅是看，还要读、要思考、要尝试。但今天的博物馆之旅，无疑为这个方向注入了最鲜活、最可靠的源头活水。

收拾好东西，她步履轻快却内心沉静地踏上归途。背包里素描本和相机存储卡的重量，仿佛是新知识的重量；而心中那颗被古典之美点燃的灵感火种，正清晰而明亮地跳动着，照亮了她接下来的创作之路。春日的阳光暖洋洋地照在身上，而她的思绪，却已飞回工作室，迫不及待想要开始新一轮的、更有根基的探索了。

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