彩线在他手中穿梭，不一会儿，芙蓉花、祥云纹便在绸缎上徐徐绽放。最神奇的是“雨丝锦”，细密的经线呈现出若隐若现的水波纹，仿佛将锦江的波光织进了布帛。“这手艺传了两千多年，不能在我们这代断了。”赵师傅抚摸着织机斑驳的木梁，眼中满是深情。

但如今，蜀锦面临着原材料稀缺、成本高昂、市场小众等问题。蚕桑养殖规模缩小，优质蚕丝供不应求；织机操作难度大，培养一名熟练织工需要数年时间。赵师傅感慨：“现在整个成都，会操作这种老织机的人不超过十个。”为了保护蜀锦技艺，赵师傅参与了蜀锦技艺的申遗工作，并在博物馆开设了蜀锦织造体验课程，让游客亲身体验蜀锦的制作过程。当游客们好奇地尝试踩动踏板，却总是织错纬线时，才更能体会这门技艺的精妙与不易。

蜀锦织造技艺作为国家级非物质文化遗产，四川省建立了蜀锦研究保护中心，对蜀锦的传统纹样、制作工艺进行系统研究和数字化保护。通过“非遗传承人 + 设计师”的合作模式，开发出一系列高端蜀锦文创产品，还将蜀锦作为文化礼品赠予国际友人，在海外举办蜀锦展览，让蜀锦走向世界。在巴黎的展览会上，蜀锦的绚丽色彩和精湛工艺令外国友人惊叹，可赵师傅却深知，在国际市场的繁华背后，国内蜀锦产业的传承依然面临重重困境。

在成都的宽窄巷子，蜀绣工作室的绣架前，绣娘小苏正用细如发丝的蚕丝线绣熊猫。她的指尖上下翻飞，针脚细密得几乎看不见。“蜀绣讲究‘针脚整齐、平齐光亮’。”小苏展示着绣品的背面，“正面的熊猫憨态可掬，背面的针脚也要像排队的士兵一样规整。”

小苏尝试将蜀绣与现代时尚结合，推出刺绣服装、包包等产品。她与设计师合作，将传统纹样进行现代化改良，既保留了蜀绣的韵味，又符合当代审美。然而，这种创新也面临抄袭、价格竞争等问题。小苏说：“我们既要守护传统，又要在市场中生存，这条路很难，但必须走下去。”她还建立了自己的品牌，通过品牌效应提高蜀绣产品的附加值。有一次，小苏辛苦设计的刺绣图案被某快时尚品牌抄袭，这让她倍感无奈，却也更加坚定了保护传统技艺知识产权的决心。

作为国家级非物质文化遗产，蜀绣在传承与创新方面不断探索。当地政府组织蜀绣艺人参加国内外各类文化展会，让蜀绣作品亮相米兰时装周、巴黎艺术展等国际舞台，向世界展示东方刺绣艺术的魅力。同时，开展“蜀绣大师工作室”项目，给予传承人资金与场地支持，鼓励他们带徒授艺。在职业院校中，蜀绣课程与现代设计专业深度融合，培养出既懂传统针法又具创新思维的复合型人才。但小苏发现，即便有了这些支持，愿意静下心来学习蜀绣的年轻人，依旧难以满足传承的需求。

六、金工与画韵：指尖上的别样风华

成都银花丝：银丝婉转绕指间

在成都文殊坊的巷弄里，银花丝老匠人徐师傅的工作室摆满银丝半成品。走进工作室，墙上挂着精美的银花丝屏风，桌上摆放着各种银花丝首饰。放大镜下，徐师傅用镊子夹起细如发丝的银丝，在方寸间编织出牡丹纹样。

“银花丝要经过‘平填’‘垒丝’‘穿丝’等工序，这银丝比头发还细，稍不留神就断了。”徐师傅展示着一件镂空香囊，银丝交织的花鸟图案玲珑剔透，“制作这样一个香囊，需要一个月时间，从设计、拉丝、编织到焊接，每一步都不能出错。”

可高昂的人工成本让这门技艺陷入“叫好不叫座”的困境。为了降低成本，徐师傅尝试采用一些现代化的辅助设备，比如电动拉丝机，但他坚持关键工序必须手工完成。作为省级非物质文化遗产，成都银花丝得到了政府的专项扶持。成都非遗博物馆设立银花丝常设展区，定期举办大师技艺展演；相关部门还组织银花丝艺人与高校珠宝设计专业合作，将传统银丝工艺融入现代首饰设计，推出轻奢银花丝饰品系列，产品远销欧美市场。

然而，市场的反馈却让徐师傅五味杂陈。尽管银花丝饰品在海外备受赞誉，但在国内市场，人们更倾向于购买价格低廉的机制银饰。有一次，一位顾客在展会上对徐师傅的银花丝作品赞不绝口，可一听价格，便连连摇头离去。徐师傅看着自己精心制作的作品，满心无奈：“难道传统工艺的价值，就这么不被重视吗？”同时，银花丝制作技艺被纳入成都市中小学非遗研学课程，让孩子们从小感受金银细丝间的匠心之美。看着孩子们好奇又认真的模样，徐师傅又燃起了一丝希望。

自贡龚扇：竹扇轻摇藏乾坤

自贡的龚扇工坊内，传承人张大姐正将青竹劈成竹丝，再用牛骨磨得薄如蝉翼。她的工作台边放着一把已经完成的龚扇，扇面上编织着“百鸟朝凤”的图案，竹丝细密均匀，图案栩栩如生。

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