老板身边第一人，谁不羡慕。

片头放完，影片正式开始。

原本150分钟的片子，被文斯莉大刀阔斧砍了几刀，直接砍到122分钟。

就这个时间，她都嫌长了点。

后期组，特效组，项目组，包括梁导都说不能再砍了。

尤其是梁导，为了片子时长，他之前还和文斯莉叫板，“就该150分钟，只有150分钟才能把故事说完整。”

文斯莉当场就怒了，直接喷回去，“150分钟你知道是什么概念吗？那是两个半小时。多少年轻人连一个小时都坐不住，你让他们到电影院一坐就是两个半小时，还是乌漆嘛黑的环境，你考虑过观众的观影体验吗？

你别和扯那些两三个小时的大片。我告诉你，敢将片长弄到两个半小时以上的片子，基本上都是系列电影，有固定粉丝群。单个影片，你把时长拉到两个半小时，摆明了是在赶客，不是扑街就是扑街。

就算剧情紧凑到完全没有尿点，每一分钟都是快节奏剧情，也没办法将观众按在位置上坐两个半小时不动。

很客观的数据，110分钟大部分观众都到了极限。只有全程无尿点的影片，最后来个大高潮才能让观众坚持到120分钟。要让观众坚持到150分钟，基本不可能，喝了一大瓶的可乐早就憋得要尿裤子。

你身为导演，你不能只考虑自己的立场，还得考虑观众的感受。任你再好看的电影，让观众在电影坐两个半小时以上，一半以上的人都受不了，会造成大量的恶评。

我告诉你，什么地方适合放映两个小时以上的电影，家里，家庭影院，可以随时暂停，可以舒服地躺着观影，可以随时去洗手间方便，不用担心错过剧情。可以边吃饭边看，就不会觉着时间漫长。电影院是一个特定的环境，必须考虑到人们在这个环境下的忍耐度。

还有一最重要的原因，时长会影响到排片场次。人家90分钟的电影已经放完了三场，卖了三场票，你两场还没放完。一天下来，你算过没有，一个银幕会比别人少三四个场次。

每家影院的3D和IMAX场次是有限的，时长增加，场次减少，你拿着计算器算算，需要多少排片，多少上座率才能保本？别和我扯电影质量，120分钟照样能确保电影质量，剧情的完整性。”

扯皮多轮，于是就有了今天的122分钟成片。

……

两个小时观影结束，接下来就是不记名投票。

有十个人打出了95分的高分，甚至写道“罕见大片，特效超棒，陈倩妮真漂亮，韩老师帅死我了”诸如此类的彩虹屁。

三十个人打出了90分的高分。

有五个人打80分。

还有一个人打了个70分。

猜猜是谁打出的70分？

就是这部电影的导演，梁能初。

他从片场赶回来，就为了看一眼成片质量。

无论文斯莉有多少理由，多少借口，122分钟的片长多么正当，看完成片他依旧不满，依旧保留自己的意见。

他心目中好几个满意的镜头都被删掉了。

站在商业导演的立场上，这部片子是成功的，122分钟该讲的都讲清楚了，该有的特效大场面也都有。剧情饱满，从主演到配角都奉献了出色的演技。

可是站在一个有追求，且坚持原则的导演立场上，他不满意，非常不满意。

被剪掉的30分钟，是他心中的疼，也是他不能释怀的一面。

为此……

他找到文斯莉，心情有些沉重地说道：“文总，以后别安排我拍商业大片，我是真接受不了不这么剪片子。还是让我拍些小众题材，既能满足我的拍故事的愿望，又不用承受满意的镜头被剪掉的痛苦。”

文斯莉蹙眉，在她看来，梁导是有做商业大片导演的潜质，而且潜力很大。

她斟酌着说道：“《少年杀人事件》上映的是制片剪辑版，你也挺满意的。这一次，你怎么反应这么大？”

梁导理直气壮，“小伍的人生本来就很短暂，他的故事就那么长，100分钟足够说得很清楚，该有的镜头都被剪进了成片，我自然很满意。

可是《除魔道士》，好多个我亲自设计的镜头都被剪掉了，怪心疼的。这个故事，其实应该分成上下两部，才能说得完整。要在120分钟里面将想说表达的内涵都表达出来，我还是觉着欠着一点火候。”

文斯莉头痛。

她知道，梁导这是犯了文青病。

一个成熟的导演，得有文青病，却又不能被文青病绑架。

文青病，却确保电影的艺术性，激发导演的创作能力，将文字化腐朽为神奇，拍成最震撼的视听盛宴。

同时又要学会控制文青病，否则电影只有高大上艺术，没有了商业元素，注定会扑街，被观众群嘲为烂片。

很显然，这一刻在梁导心目中，文青那个他占据了上风。

他设计的镜头，特意改写的桥段，没了，他心里是愤怒是失望。想要通过拒绝拍摄商业片主张自己的意见，彰显自己的权威，以期能得到尊重和更多的话语权，最好再来点安慰。

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