梅雨季节结束的时候，加固工作也接近了尾声。

两个多月的时间里，星遥每天下午坐在那幅残绣前，用那支极细的毛笔，一小块一小块地处理着那些脆弱的部分。从焦洞边缘碳化的绢帛，到裂纹周围松散的纤维，再到那些因为岁月侵蚀而变得脆弱的绣面——她一处一处地涂抹加固剂，一处一处地等待渗透和固化，一处一处地检查效果。整个过程枯燥而繁琐，但她没有一丝懈怠。

当最后一处脆弱区域被处理完毕的时候，星遥放下毛笔，长长地舒了一口气。她靠在椅背上，活动了一下僵硬的肩膀和脖子，看着那幅残绣在午后的阳光下泛着温润的光泽，心中涌起一种难以言喻的满足感。

那些曾经一碰就可能碎裂的碳化边缘，现在已经变得柔韧而稳定；那些曾经松散欲断的纤维，现在已经紧密地粘合在一起；那些曾经布满裂纹的绣面，现在已经形成了一个相对完整的结构。整幅绣品虽然依然残破，依然带着那个拳头大小的焦洞，但它已经不再是一幅随时可能瓦解的脆弱残片了。

它已经具备了接受进一步修复的条件。

“加固完成了？”顾安安的声音从门口传来。

星遥转过头，看到母亲正站在门口，手中端着一杯茶。她点了点头：“完成了。”

顾安安走进来，走到方桌前，俯下身，仔细检查了一遍加固的效果。她用手指轻轻触碰了几处曾经最脆弱的区域，感受了一下它们的柔韧度和稳定性。然后她直起身来，看着星遥，说了一句：“做得不错。”

星遥的嘴角浮起一个浅浅的笑容。这两个多月来的辛苦和坚持，在这一刻得到了最好的回报。

“明天开始，进入下一个阶段。”顾安安说。

“什么阶段？”

“补绣。”

星遥愣了一下。补绣——这是修复工作的核心阶段，也是最考验技术和经验的阶段。补绣的意思，是用与原作相同的针法和丝线，将缺失的部分补全，使整幅作品恢复完整。说起来简单，做起来却极为复杂——不仅要精确还原原作的针法和色彩，还要让补绣的部分和原作的风格融为一体，达到“修旧如旧”的效果。

“你准备好了吗？”顾安安看着她。

星遥深吸了一口气，然后点了点头：“准备好了。”

第二天，星遥准时来到工作室。方桌上已经摆好了几样新的工具和材料——几卷颜色各异的丝线，几根不同型号的绣花针，一块绷好的白色绸缎，还有一盏亮度更高的台灯。那幅残绣依然平铺在绒布上，在台灯的照射下，那些残存的梅花和枝干呈现出更加清晰的细节。

“补绣的第一步，是选线。”顾安安拿起一卷丝线，在星遥面前展开，“这幅残绣上的梅花，用了至少五种不同深浅的粉色和红色。我们要找到和原作颜色、质地最接近的丝线，才能进行补绣。”

她从工具箱里取出一个色卡本，翻到粉色系的那一页，将那幅残绣上残存的梅花花瓣放在色卡旁边，一一比对。她比对得很仔细，每一种颜色都要反复比较好几次，才最终确定下来。

“你看这朵梅花的花瓣边缘，”她指着焦洞附近一朵幸存的花瓣，“这种颜色是‘浅绯’，介于粉色和白色之间，带有一种微微的暖调。我们用的丝线，要和这种颜色完全一致，不能偏冷，也不能偏暖。”

她从线卷中抽出一根浅粉色的丝线，放在花瓣旁边，让星遥对比。星遥仔细看了看，觉得颜色已经很接近了，但顾安安摇了摇头：“偏冷了一点。换一根。”

她又抽出一根，比对，摇头，再换。如此反复了五六次，才找到一根颜色完全匹配的丝线。星遥在一旁看着，心中暗暗佩服母亲的眼光——那些在她看来几乎一模一样的颜色，在母亲眼中却有着细微而明确的差别。

选好线之后，顾安安开始教星遥补绣的基本针法。补绣用的针法和普通刺绣不同——普通刺绣是从正面下针，背面出针，而补绣则需要先在背面固定好补丁，然后从正面下针，将补丁和原作的边缘缝合在一起。这样可以使补绣的部分和原作结合得更加紧密，不易脱落。

“补绣的针脚要比普通刺绣更加密集，也更加均匀。”顾安安一边示范，一边讲解，“每一针之间的距离不能超过一毫米，针脚的长度也要保持一致。这样才能保证补绣的部分和原作之间的过渡自然流畅，看不出拼接的痕迹。”

她示范了一小段，然后让星遥在练习用的绸缎上试绣。星遥拿起针，模仿着母亲的手法，开始在绸缎上练习。她的手指还记得当年跟母亲学刺绣时的感觉——虽然已经很多年没有碰过绣花针了，但那种肌肉记忆依然存在，只是需要一些时间来恢复。

第一针下去，有些生涩。第二针，稍微好了一些。第三针，第四针，第五针——她的动作越来越流畅，针脚也越来越均匀。虽然和母亲那种行云流水般的手法相比，还差得很远，但至少已经有了一个不错的开端。

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