楚原不慌不忙，又丢了一颗花生米进嘴里，嚼了嚼，才说道：“你知唔知，拍电影，最紧要系咩？”

Danny愣了一下，没想到楚原会问这个，下意识地回答：“系……讲故事？”

“错。”楚原摇了摇头，伸出两根手指，“第一，系节奏。第二，系留白。”

他踱步上前，无视周围一圈人投来的、如同看救世主般的目光，继续说道：“你睇返你刚才吹嘅嘢。由极高到极低，由极刚到极柔，转换之间，有冇铺垫？有冇给听众一个喘息嘅空间？冇。你就好似一个心急嘅厨师，将鲍参翅肚同咸鱼白菜一锅乱炖，火候猛，时间急，结果呢？味道互相打架，食客（听众）唔系被鲜死，就系被咸死，最后咩味道都记唔住，只记得个锅好难顶。”

这番比喻，既形象又毒舌，听得旁边的吴孟达等人拼命点头，深以为然。

Danny张了张嘴，想反驳，却发现楚原说的……好像有点道理？他刚才只顾着强行融合，确实忽略了过渡和层次。

楚原看着他若有所思的表情，继续加码：“仲有，你太贪心了。又想表现力量，又想表达细腻。结果两边都想要，两边都唔够极致。音乐同电影一样，有时候，敢于‘留白’，敢于在某一个段落，只专注于一种情绪，将其推到巅峰，反而更能打动人心。你试想下，一段纯粹到极致、毫无杂质嘅高音冲击，同一段温柔到骨子里、让人心尖发颤嘅低吟，分开来，系唔系比强行挤在一起，更有力量？”

这番话，如同醍醐灌顶，瞬间击中了Danny！

他一直纠结于融合，却忘了音乐最本真的魅力就在于情感的纯粹与极致！他太想证明自己可以兼顾，可以完美，反而落入了下乘！

那冰冷的低语似乎察觉到了不妙，立刻在他脑海中响起：

**“别听他的！他在否定你的努力！融合才是创新！才是超越！坚持住！”**

但这一次，Danny没有立刻被蛊惑。楚原的话，如同在他混乱的思绪中投入了一颗定心丸。他回想起自己那些最受欢迎的作品，无论是《一生何求》的豁达，《眼泪为你流》的伤感，还是《摘星》的追梦，无不是将某一种情感表达到了极致，才能引起那么多人的共鸣。

“楚导……你嘅意思系……我唔应该强行融合，而系应该……分段处理，突出各自嘅特点？”Danny迟疑地问道，眼中重新焕发出理性的光芒。

楚原满意地点点头，又吃了一颗花生米：“孺子可教也。就好比我拍戏，文戏就静下心来慢慢磨，武戏就放开手脚狠狠打。文武交融唔系唔得，但要讲究个火候同章法。你嘅‘铁肺’系你嘅特色，你嘅‘柔情’亦系你嘅根本，点样安排佢哋出场顺序，点样让佢哋相辅相成而唔系互相打架，呢个先系关键。”

他拍了拍Danny的肩膀，语重心长：“后生仔，有想法系好事，但唔好畀‘完美’两个字框死自己。有时候，最打动人心嘅，往往就系那一点点嘅‘不完美’同‘真性情’。”

说完，他不再多言，拄着文明棍，慢悠悠地踱回了自己的位置，深藏功与名。

Danny站在原地，久久不语。脑海中那冰冷的低语还在不甘心地煽动，但楚原那番关于“节奏”、“留白”、“极致”的教导，如同洪钟大吕，在他心中回荡，逐渐压过了那些杂音。

他看了看手中的萨克斯风，又看了看周围那些虽然痛苦却依旧带着关切目光的伙伴们，一股明悟涌上心头。

他之前走错了路。他不是要创造一种前所未有的、融合一切的音乐怪物。他只需要做好自己，将属于陈百强的“铁肺”与“柔情”，以更聪明、更有层次的方式展现出来。

“我明白了……多谢你，楚导。”Danny轻声自语，眼神重新变得清澈而坚定。

他再次举起萨克斯风，但这一次，他没有立刻吹奏。他闭上眼睛，深吸一口气，似乎在重新规划着音乐的蓝图。

排练场内的所有人都屏住了呼吸，紧张地看着他，生怕那魔音再次响起。

几秒钟后，一段清亮、悠扬、带着淡淡忧伤却又充满力量的前奏，如同月光般流淌而出。那是他经典的《几分钟的约会》旋律，但进行了一些改编，融入了一丝更显大气的管乐元素，恰到好处，毫不突兀。

紧接着，乐曲转入中段，声音陡然拔高，变得激昂澎湃，正是他苦练的、充满力量的“铁肺”式吹奏，但这一次，不再是毫无征兆的爆发，而是在前奏的情感铺垫后，一种情绪的自然升华与宣泄，如同压抑后的释放，充满了感染力！

最后，乐曲又缓缓回落，回归温柔，余韵悠长，让人回味无穷。

一曲终了，整个排练场鸦雀无声。

过了好几秒，不知是谁先带头，热烈的掌声和欢呼声猛地爆发开来！

“好嘢！Danny仔！就得咁样啊！”

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！