夜色未散，舆论的余烬却已再度燃起。

就在“Luna·归月”展爆红全网、国家文旅部高调宣布启动“原创设计护航计划”的第二天清晨，一篇署名文章悄然登上国内最具影响力的《艺术前沿》期刊官网——

《即便创作时间早，也不能排除受西方美学影响》。

作者赫然是德高望重的艺术评论泰斗顾明远。

文章语气克制，措辞考究，却字字如针：“东方刺绣向来以工笔细腻见长，而‘月魄’系列中星轨构图、光影透视之法，明显带有巴洛克晚期至浪漫主义时期的视觉特征。若说毫无西学浸染，恐难服众。”

一石激起千层浪。

原本因区块链证据而偃旗息鼓的质疑声，瞬间卷土重来。

社交平台上，“文化自卑论”与“盲目民族主义”的争吵激烈交锋，热搜词条频频更替。

有人开始翻出苏倾月乡下出身的老底，冷嘲热讽：“一个小镇姑娘，真能凭空创造出这种融合宇宙观与古典技艺的作品？怕不是背后有团队包装。”

风浪再起，矛头直指核心：你的时间线确实早，但你的灵魂，真的属于这片土地吗？

面对汹涌舆情，苏倾月始终未发一言。

她只是在当天下午，亲自致电故宫文物修复专家老谭，请他务必亲临展览现场，对展出的一册清代绣谱残页进行权威断代。

消息传出时，业内哗然。

那本《天工绣录·卷三》残本，是此次展览中唯一一件非作品类展品，纸页泛黄，边角破损，看似毫不起眼。

可圈内人都知道——它承载着“流星光绣”的技法源头，更是苏倾月所有设计语言的精神母本。

开幕第三日午后，阳光斜照进国家会展中心。

老谭身穿深灰中山装，步履沉稳地走入展区。

他年近七旬，背微驼，眼神却锐利如刀。

随行助手递上白手套，他接过，缓缓戴上，动作一丝不苟。

全场媒体屏息凝神，镜头齐刷刷对准那位沉默的老匠人。

他先是以放大镜细察纸张纤维，在灯光下反复比对墨迹氧化程度，又轻抚装裱绫布的织法纹路。

足足十分钟，他未发一语。

随后，他忽然指向《月下惊鸿图》局部一处极细微的收针痕迹，声音低沉却不容置疑：

“这是‘隐收尾’技法——一针双色，丝线不断，末端藏于底层经纬之间。此技始于乾隆年间苏州织造局，专用于皇家祭祀礼服，传男不传女，清末几近失传。法国从未有过类似记载，更无实物佐证。”

他顿了顿，目光扫过台下记者，“你们所谓的‘西方灵感先驱’，连这种基础工艺都未曾触及。”

全场寂静。

就在这时，吴执事缓步上前，手中文件夹翻开，朗声道：“根据国际版权数据库比对结果，《VOGUE》所引用的‘雷诺阿手稿’，实为其学生1903年的课堂临摹练习图。原图右下角有教师批注‘构图杂乱，比例失调’，且经数字图像分析，该图曾被裁剪拼接，背景纹理不连续，存在明显后期处理痕迹。”

他将报告复印件递交给现场工作人员，语气坚定：“我们已代表设计师‘Luna’，正式向世界知识产权组织提交申诉函，要求撤销相关不实指控，并追究媒体恶意误导责任。”

话音落下，掌声如潮。

而真正引爆舆论的，是当晚陆记者发布的纪录片第一集——《针尖上的中国》。

画面从南方小镇一间低矮老屋开始：冬日灶台旁，十岁的苏倾月蹲在地上，用蜡笔在废纸上画月亮与银针交织的图案，火光映亮她专注的眼眸；接着是山中竹屋，少女跪坐在师父面前，颤抖的手指穿针失败，血珠滴落在素绢上，老人却只淡淡道：“痛才记得住。”

百岁沈绣娘出镜时几度哽咽：“‘流星光绣’是我们这一脉最后的火种……她说要把它带回光里去，我就信了。”

视频上线三小时，播放量破亿。弹幕如雪崩般滚动——

“这才是真正的国风！”

“她缝的不是衣服，是文明的命脉。”

“谁再说她是土包子，我跟谁急！”

与此同时，文旅部召开紧急内部会议。

唐部长拍案而起：“一个设计师，能让全国年轻人为传统文化热血沸腾，这就是文化自信的具象化！我提议，立即扩大‘护航计划’覆盖范围，将‘Luna’品牌列为‘中华文化走出去’重点项目库首批入选对象！”

会议正酣，一封来自法国国家图书馆的邮件悄然送达。

经查实，编号L07的设计稿原件，确仍保存于闭架档案室，状态标注为：“未获奖，但入选珍藏序列，评委会特别备注——‘极具东方哲学意蕴，建议长期存档研究’。”

这份高清复刻件，已被我国驻法使馆专人加急送回，预计明日抵达展馆。

而在展馆深处，苏倾月独自伫立在展柜前，指尖轻轻抚过那枚温热的玉符徽章。

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