（内心暗语：我想要的是一个‘可游、可居、可赏’的微型世界。它不必大，但要‘五脏俱全’，有建筑（哪怕是亭子的一角），有植物，有石，有水（或象征水的元素），有路径，有可供‘人’（也许用微缩人偶暗示）停留、观景、沉思的‘场所感’。风格上，偏向宋明的雅致疏朗，避免清代过度繁复的装饰。）

一个模糊的意象逐渐清晰：一个 “文人书斋外的小庭园” 。可能是主人读书倦了，推窗或走出门廊，便能步入的一方私密天地。它不承担待客功能，纯粹是主人与自然对话、舒展心怀的所在。

有了这个核心意象，艾雅琳睁开了眼睛。她抽出一张A3素描纸，用纸镇压平。拿起自动铅笔，没有画任何辅助线，而是凭着感觉，在纸张偏左上的位置，轻松地勾勒出几笔流畅的弧线——那是一道蜿蜒的、粉墙的轮廓，墙头有深色的瓦檐。墙并非完整呈现，而是“断”开的，形成一个月洞门的暗示，或者是一扇敞开的雕花窗扉的剪影。

（内心暗语：墙是‘隔’，也是‘引’。它界定了庭院的范围和私密性，但通过门、窗、漏窗，又将内外空间联系起来，形成‘借景’和‘框景’。这是中式园林最妙的精髓之一。）

墙内，她用更轻、更细的线条，在靠右的位置，画了一个简洁的四方亭子的顶，只露出翘起的檐角和几根柱子，大部分亭身被设想中的植物或假山遮挡，形成“藏”的效果。亭子里，简单两笔，暗示一张石桌，一个石凳。

（内心暗语：建筑是点睛之笔，但不能突兀。要让它仿佛是从环境中生长出来的，被植物和山石半掩着，才有‘融入自然’的意境。）

接下来是“山石”。她没有画具体哪块太湖石，而是用断续的、带有顿挫的线条，在亭子旁、墙角处，堆叠出几组抽象的、富有质感的石块轮廓，大小错落，有聚有散。

（内心暗语：石是园之骨。要画出‘皱、漏、瘦、透’的质感太难，但至少要通过线条表现其坚硬、嶙峋和稳定的体量感，与植物的柔软形成对比。）

然后是“水”。在有限的微缩空间里表现真实的水面几乎不可能，且不易维护。她想到了替代方案：用深色的、光滑的材质（如黑曜石薄片或深色亚克力）铺出一小片区域，象征宁静的池水或溪流。她在亭前留出一块不规则的、狭长的空白，旁边用细线点缀几颗圆润的鹅卵石，表示“水岸”。

（内心暗语：计白当黑，此处‘黑’即象征水。留出想象空间，比勉强做出拙劣的水纹效果更好。旁边的卵石能强化水岸的暗示。）

植物是赋予庭院生机的关键。她回忆着插花时的取舍。用灵动而富有变化的线条，画出几竿修竹，倚在粉墙边；一株姿态虬曲的、叶子稀疏的老梅（用点的疏密来表现），探向月洞门；在地面和水岸旁，用更细碎的点和小簇的线，表示苔藓、蕨类或低矮的草花。在关键位置，比如亭角或石畔，精心地点出两三处稍大的、形态各异的“点”，象征重点花卉，如兰花或菊花。

（内心暗语：植物要有主次、有高低、有疏密。模仿自然状态，不能整齐划一。点苔是关键，能立刻让画面‘活’起来，充满细节和岁月感。）

最后是路径。她用虚线般的、断续的细线，从月洞门下引出，蜿蜒穿过石间、掠过水岸、最后消失在亭子或另一处假山后。路径不宜直，宜曲；不宜宽，宜窄，仿佛是人随意踩踏出来的。

（内心暗语：路是游览的线索，引导视线和想象。曲径才能通幽，增加空间的纵深感和探索的趣味。）

当所有这些元素——墙、亭、石、水（象征）、植物、路径——都被初步安排到纸上，一个虽潦草却已初具气象的庭院平面草图诞生了。她退后一点，眯起眼审视。

（内心暗语：整体构图……还行。粉墙和月洞门构成了视觉焦点和入口；亭子是休憩点；山石和水域划分了区域，也增加了景深；植物填充了血肉，软化了线条。疏密好像有点问题，右下角略显空？）

她拿起橡皮，小心地调整：将一簇竹子的位置向左移了移，让画面重心更平衡；在右下角空白处，加了一小块卧石和几丛更密集的苔点。又审视了路径的走向，让它更自然地从主要景物旁绕过，而不是横穿。

平面布局大致确定，接下来是更具体的设想。她换了一支更细的针管笔，在草图旁边空白处，快速写下一些关键词和标注。

【材质设想】

· 墙： 哑光白（模型用轻质粘土塑形，上色）。

· 瓦/亭顶： 深灰色（瓦片可用细砂纸裁剪模拟，或购买现成的微缩瓦片材料）。

· 地面： 浅灰色哑光（模拟青砖或石板，可用切割整齐的厚卡纸或薄木板，表面做旧）。

· “水”： 深黑或墨绿色哑光滑面材质（亚克力板，背面喷漆或贴深色纸）。

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