（内心暗语：这个柜子，像是我过去十几年视觉教育和个人偏好的“陈列馆”。我被西方美术史的系统性、形式的多样性、色彩的冲击力所吸引，不知不觉间，收集和使用的重心都倾向了那边。它们很美，每一件都承载着一段记忆、一种美学的震撼。）

她的目光缓缓下移。柜子的中下层，光线稍暗，陈列着一些中式茶具。相比上层的琳琅满目、风格各异，这里显得有些“寥落”。有几套是父母早年购置或友人相赠的现代仿古瓷盖碗套组，白瓷青花，规整但略显板正；有一套钧窑仿古茶具，釉色变化还算有趣，但工艺痕迹明显；还有几个零散的建盏、紫砂小壶，孤零零地放在角落，有的甚至还未曾开壶使用。它们静静地呆在那里，缺乏使用带来的温润光泽，更像是“摆设”或“标本”，而非日常相伴的“活物”。

（内心暗语：寥寥几件，且多是“仿古”或“工艺礼品”性质。我对待它们，就像对待客厅里那些明清家具一样，带着欣赏和保护的距离感，却少了一份亲密使用的“生活气”。我熟悉每件西式茶具的产地、年代、风格流派，但对这几件中式器物的了解，恐怕仅限于“这是青花”“那是紫砂”而已。）

一种清晰的、几乎让她感到一丝惭愧的认知，蓦然涌上心头。今日午后，当她们使用那套素白盖碗和老段泥壶时，那种自然流淌的雅趣与契合感，并非来自这些柜中陈列的“藏品”，而是来自偏厅那些真正被使用、被养护的“家常器物”。而即便是那些家常器物，在数量、种类和系统的认知上，与她庞大的西式收藏相比，也显得如此单薄。

（内心暗语：朋友们今天无意间为我点出了一个盲区。我热爱美，追求美，沉浸在跨越国界的艺术海洋中，这没有错。但我在这个过程中，是否不自觉地、将自己文化根源中最深厚、最精微的那一部分，仅仅当成了背景板、装饰元素，或者一个需要特意“提起兴趣”才去了解的“他者”？）

她靠在冰冷的橱柜边，目光在璀璨的西式茶具与相对黯淡的中式器物之间来回游移。窗外，暮色四合，天空呈现出一种温柔的蓝灰色，最后一抹霞光映在玻璃柜门上，将她沉思的侧影也映照其中。

一个念头越来越清晰，越来越坚定，如同水墨在宣纸上逐渐洇开成形：

老祖宗的文化博大精深，我不能因为外面的东西好，就忘记了自家的文化。

这不是一种排外的情绪，也不是对西方美学的否定。恰恰相反，正是因为深入领略过其他文化的美之壮阔，她才更迫切地意识到，对自己血脉所系的文明，所知竟是如此浮泛。她曾经将“中式美学”笼统地理解为红墙金瓦、龙凤呈祥、梅兰竹菊的符号，或是水墨画那氤氲的意境。但今日与好友们的茶叙与探讨让她明白，那仅仅是冰山一角。其下是浩瀚的哲学思辨、严谨的器物制度、精妙的技艺传承、渗透到生活每一个角落的审美情趣，以及随着朝代更迭不断演变、却始终脉络清晰的风格流变。

（内心暗语：我之前的学习和创作，就像在一条宽广的河流上航行，尽情欣赏两岸异域的风光，却很少潜入自己这条河流的深处，去探寻它的源头、它的地质、它孕育的特有水生动植物。薇的建议、婷的感触、致远的提醒，像灯塔一样，照亮了我回望自身水域的方向。）

她想到了自己工作室里那些以西式风格为主的作品，想到了自己熟练运用的透视、光影、色彩理论，想到了对洛可可、新古典、现代主义如数家珍……这些是宝贵的工具和视野。但她的“表达”，她的“创作之魂”，是否需要更深的根系来滋养？当她想在作品中融入“中国元素”时，难道只能停留在表面的纹样借用或题材选择吗？

“不，不够。”她对自己轻声说。

一种强烈的、近乎使命感的冲动攫住了她。她想要真正地“懂得”，而不是肤浅地“应用”。她想要像研究文艺复兴大师一样，去研究顾恺之的线条、范宽的山水、宋徽宗的瘦金体与花鸟画；想要像分析包豪斯设计一样，去分析明式家具的榫卯结构与比例美学；想要像理解印象派色彩一样，去理解敦煌壁画的矿物颜料与宗教叙事；甚至，想要像体验一场欧式下午茶文化一样，去沉浸式地体验唐宋煎茶、明清泡茶背后的礼仪、心境与空间哲学。

（内心暗语：这不是简单地更换题材库。这是一次认知框架的拓展，一次创作根源的深掘。西式美学给了我观察世界的眼睛和表达的手，而中式美学，或许能给我一颗更沉静、更深厚、更与自身文化血脉相连的“心”。两者并非替代，而是互补与深化。我需要先放下那双已经用得十分熟练的“眼睛”，暂时闭上，让“心”去感受、去吸收、去重新生长出观察的方式。）

她深吸一口气，做出了决定。

从今天开始，我要开始认真研究学习中式艺术。西式的，先放一放吧。

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