她抽出一本封面淡雅、题目叫《山之四季》的散文集，作者是一位日本诗人兼画家。书很薄，文字清新优美，描绘的是作者在山中隐居时的四季观察与感悟。

（内心暗语：这本也很应景。温泉山庄的山林记忆还未远去，读这个，或许能延续那份宁静，并获得新的观看角度。）

她拿着两本书，走回沙发边，坐进那个精心布置的“巢穴”里。身体立刻陷进柔软的毯子和靠垫中，被温暖和舒适包围。她将两本书都放在膝上，看看左边厚重严肃的理论巨着，又看看右边轻盈诗意的山居随笔。

最终，她选择了《山之四季》。

（内心暗语：今天的主旋律是“漫游”和“滋养”，不是“攻坚”和“学习”。让理论高山再等一等吧。此刻，我的心更想随着优美的文字，再次漫步于山间，感受四季流转的细微诗意。阅读，也该听从当下的心灵渴望。）

这个决定让她松了一口气，嘴角泛起一丝笑意。她将《艺术与知觉》放回边几上（作为“备选”），调整了一下靠垫，将《山之四季》在膝头摊开。

翻开书页，纸张特有的淡雅香气混合着油墨味，扑面而来。字体疏朗，排版留白充足，阅读起来眼睛毫无压力。作者的文字果然极其洗练、精准，又充满画面感。写初春山间残雪消融的声音，写夏日清晨树林里的光柱与雾气，写秋日各种野果的色泽与滋味，写冬夜雪落时万籁俱寂的深邃。

艾雅琳很快便沉浸了进去。她读得很慢，时不时停下来，闭上眼睛，想象作者描绘的场景，或者仅仅品味某个句子独特的韵律和用词。读到描写“晨露在蛛网上凝结成钻石，随即被升起的阳光蒸发”时，她忍不住抬起头，望向窗外湿润的庭院，仿佛也能看见那些看不见的、正在悄然蒸发的微小水晶。

（内心暗语：好的文字，就像一把精致的钥匙，能打开读者自己记忆和想象的宝库。我看到的不仅仅是作者的山，也看到了温泉山庄的晨雾、自己画中试图捕捉的微光，甚至童年某个湿润清晨的模糊印象。）

她不时端起保温杯，小口啜饮温热的红枣茶。甜暖的液体滑入喉咙，与书中清冷的山间气息形成有趣的对比。偶尔拈起一颗蓝莓放入口中，酸甜的汁水爆开，给静谧的阅读增添一丝生动的味觉点缀。

团团不知何时结束了“早朝”后的巡视，悄无声息地跳上了沙发扶手，在她身边找了个位置，将自己团成一个毛球，绿色的眼睛半眯着，似睡非睡，仿佛也在享受这份共处的宁静。

（内心暗语：完美的共读伙伴。安静，存在，提供无言的陪伴和偶尔的毛茸茸触感。）

时间在翻动的书页间悄然流逝。窗外的灰色天空似乎亮了一些，但依然保持着温和的色调。客厅里安静极了，只有她翻书的沙沙声，自己平缓的呼吸声，以及团团偶尔发出的、极轻微的呼噜声。

她完全进入了“心流”状态。忘记了时间，忘记了身在何处，思绪完全跟随作者的笔触，在山林四季间漫游。读到作者描述如何观察一片叶子的叶脉，如何倾听不同风声的区别时，她不禁联想到自己之前画叶脉小品的专注，以及在山间散步时对声音的敏感捕捉。

（内心暗语：看来，对自然细微之美的痴迷，是跨越地域和时代的。这位作者用文字“作画”，我用颜料和线条。我们都在试图捕捉和传达那些转瞬即逝的、却无比动人的自然神韵。）

一口气读了大约三分之一，她感到眼睛有些干涩，便合上书，靠在沙发背上休息。目光无意识地落在边几上那本《艺术与知觉》上。山居的宁静诗意还萦绕心头，但一种对更理性、更具结构性的知识的隐约渴望，也开始探头。

（内心暗语：感性的漫游之后，来点理性的攀登，似乎也不错？就像吃完清甜的水果，想来块浓郁的黑巧克力换换口味。）

她伸手拿起那本厚重的书。翻开，是密密麻麻的文字、图表和黑白插图。内容涉及视觉的形成原理、色彩感知的心理机制、形式与空间的认知规律等等。与刚才散文的轻盈流畅截然不同，这里的文字严谨、抽象，需要更多的思考和理解。

她并没有试图“攻克”它，而是以更随意的态度翻阅。找到之前插着便签的地方，看看自己当时的笔记和疑问。有些问题现在看来依然有趣，有些则因为后续的阅读或实践已经有了模糊的答案。

她读到关于“色彩恒常性”的章节——即我们的大脑如何在不同光照条件下自动“校正”对物体颜色的感知。这让她立刻联想到自己在不同光线（画室北窗光、山间日光、室内暖光灯）下调色的经验，以及古典色谱中那些描述色彩时往往连带提及光线和环境的命名方式（如“暮山紫”、“天水碧”）。

（内心暗语：原来如此！科学理论为我的直觉和经验提供了背后的原理支撑。我知道在不同光线下颜色看起来会变，但没想到大脑有这么一套复杂的“自动白平衡”系统。这对我理解色彩、尤其是试图在画布上固定某种“感觉”而非“绝对色值”太有启发了！）

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！