由于敲定了合作之后，齐磊和经纪人苏晴以及团队另外两名助理就留在了深市，配合皇朝娱乐的郑国权团队针对剧本《凰权》和《六指琴魔》展开融合创作的工作。

而真正让两个团队在创作思路上出现明显分歧，是在第三天当讨论到男女主角戏份侧重时，郑国权团队拿出了他们改编的剧本初稿。

“我们做了大幅度调整，”编剧组长周梅解释道，“以太子为主线，六指琴魔为辅助线。太子从天真到成熟，从被保护到主动谋略的成长轨迹，是故事的核心驱动力。”

齐磊快速翻阅剧本，眉头越皱越紧：“这几乎把六指琴魔降级为配角了。她的动机、她的背景、她的转变都被削弱了。”

“齐先生，这是商业电影的常规做法。”周梅语气温和但坚定，“大男主戏更有市场保证，观众习惯男性主角推动剧情。”

“但《凰权》的‘凰’字，本就暗示女性力量，”齐磊反驳，“原剧本的精髓正是双主线并行，庙堂与江湖，男性权谋与女性侠义的对位与交融。如果简化为大男主戏，故事就失去了独特性。”

郑国权敲了敲桌子：“齐磊，我理解你对这个故事的珍视，但你要明白，电影是妥协的艺术。你的原剧本有两条主线、三条副线、九个重要角色，这太复杂了。观众在电影院只有两小时，他们需要清晰的主线和情感投射对象。”

“郑导，我不同意这是‘复杂’，这是‘丰富’。”齐磊站起来，走到白板前，“看看近五年评分最高的古装电影，《刺客聂隐娘》《绣春刀》《影》，哪一部是简单的主线？观众的审美喜好一直在进步，他们能接受更复杂叙事，我们也不能一直停留在原地踏步呀！”

齐磊的这番话一说完，会议室里陷入短暂沉默。

这时经纪人苏晴站出来打圆场的适时开口了：“郑导，周老师，齐磊的坚持也许不是固执，而是看到了市场的新需求。数据显示，近年来女性主导的影视作品表现强劲，《延禧攻略》《知否》都是例子。大女主戏的市场，对于我们来说何不尝试一条能够打开更大影迷市场的道路呢？”

郑国权长叹一声，揉了揉太阳穴：“这样吧，我们各自退一步。太子线保留为表面主线，但六指琴魔的暗线要加强，通过她的视角揭示剧情关键转折。但是齐磊，你也要接受，太子的成长弧必须完整，这是商业底线。”

齐磊知道这是郑国权能做出的最大让步，他点点头：“我同意，但六指琴魔的关键戏份不能删减，特别是她与师父的过往、她为何介入宫廷斗争的背景故事。”

“可以，”郑国权说，“但要用闪回方式处理，不能打断主线节奏。”

人物角色的侧重分歧至此总算得到了双方的肯定，可更大的分歧又出现了！

这次是在动作场面设计上……

当看到郑国权团队准备的概念图时，齐磊几乎不敢相信自己的眼睛。

“这些打斗场景都设置在狭窄空间？”齐磊指着分镜图，“庭院、廊道、密室......为什么没有开阔地带的战斗？没有山川湖海作为背景？”

动作设计刘威解释：“古装动作戏的精髓在于近身搏击和招式设计，大场面需要更多预算和拍摄时间，但观众真正记住的是精彩的打斗动作本身。”

“刘指导，我尊重您的经验，”齐磊尽量保持语气平和，“但电影不仅是动作本身，更是动作发生的环境。一场在竹林中的打斗和一场在密室中的打斗，给人的感受完全不同。比如眼下国内的综艺节目爆款大多都是以前从未见过的室外大型综艺，综艺节目都尚且如此了，我们影视作品就更加不能再局限于以前那样了，动作电影，尤其是古装动作片我理解的动作场面不单因为人物的动作设计，更因为周围环境与人的动作进行的一场完美结合。”

郑国权插话：“齐磊，你要明白，大场面意味着更多预算、更长的拍摄周期和更高的风险。我们不是拍好莱坞大片，要控制成本。”

对此，齐磊其实在敲定合作之前就早有准备了，于是他翻开自己带来的资料说：“我这里有一些替代方案。不需要真的去竹林拍，我们可以用实景与特殊的拍摄手法相结合的方式。后期开拍后影视城周边应该有合适的竹林或者树林，到时我们结合场景布置和特殊的拍摄角度手法，成本应该不会增加太多。”

他展示了一些概念图，描绘了六指琴魔在竹梢间飞舞、在湖面轻点、在宫殿屋顶追逐的场景，每一幅都充满动感与诗意。

美术指导小林仔细看着这些图，眼中渐露赞赏：“这些构图很有想法，光影运用也新颖。郑导，也许我们可以重新评估一下。”

郑国权沉默良久，团队成员都看着他。最终，他叹了口气：“齐磊，不得不说我真服了你了你真的是第一次触影吗？我怎么老有一种你已经拍了好多大片的老演员味了呢！”

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