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“然后接下来的第四点，是状态。”齐磊的语气变得郑重，“这是最基本，也最容易被忽视的一点。一个舞者，在上台前，必须将自己的精气神调整到最佳。疲惫、懈怠、心不在焉，这些都会忠实地反映在你的肢体语言上。”

他反问：“难道有人会认为，一个状态全无的舞者，能仅凭所谓的天赋，随便跳跳就赢得满堂彩吗？不可能的。状态是根基，是让你所有技巧得以完美发挥的底层支撑。无论是直播还是大舞台，一旦镜头对准你，你就必须‘在线’。”

说到这里，齐磊此刻满脸的凝重认真之色：“舞者，在我们日常生活当中最常见的娱乐圈里，并不算主流的一种艺术表现方式。很多时候在舞台上走在最前面的都是歌手、明星他们是主角，舞者是配角！对吧~”

“但是在我看来，无论是哪一种舞台，如果你没有对舞台表现出敬畏之心，那你哪怕舞蹈技艺再怎么精湛，都不可能跳得出一个好作品来的。”

“这就是我在这里要向大家说的重点，舞者状态的重要性！”

……

随着齐磊的讲解越来越深入浅出，让所有在直播间里的网友们纷纷听得入了迷而不自知。

甚至讲解到现在，直播间里除了右下角那一路飚升的点赞还在不断涌动外，其他所有功能都开始陷入了一种可怕的静默状态当中。

那是这些人对于知识的一种无比渴望，求知欲渴时才会出现的情况。

此刻直播间里，如果不是背景不同的话，如果把场景换到了大学教室里的话，那简直就是合理他妈给合理开门——合理到家了呀！

……

“第五，舞蹈技艺，这里主要指舞步的编排设计。”齐磊举例说明，“为什么很多明星MV里的舞蹈，和他们在演唱会上的版本不一样？因为MV镜头大多是切人物特写，注重画面感和细节；而演唱会舞台大，观众远，编排就更注重整体队形、大动作和整个舞台的气氛渲染。”

他总结道：“舞蹈编排必须因地制宜，根据演出场地、媒介特性进行调整。 在直播间这个小舞台，过于复杂、需要大范围移动的群舞编排就不合适，反而是精准、有力、能在有限画面内展现张力的动作更有效。”

“所以这也就是为什么我刚刚选择这段‘肌肉金轮’的舞步来演出，而不是用《大河之舞》选段的原因，大家听懂了吗？”

齐磊问得很自然，而直播间里的万千网友在公屏上也答得十分之流利。

“懂了，听懂了！”

“我艹，我悟了，我竟然悟了……苍天有眼呀，我竟然听齐老师一节课，竟然就悟了。”

“这教学质量杠杠滴，真不愧是人民艺术家呀！”

……

“最后，第6点是主题。”齐磊回到了最初PK的场景，“刚才有网友让我跳《大河之舞》片段，不是不能跳，但用它来和网红小姐姐的热舞PK，就像用高考作文去对比一篇优秀的网络小说，题材、受众、评判标准都不同，没有可比性。”

他深入浅出地解释：“明确的主题，是公平比较的前提。 就像高考，就像桃园杯，大家在同一主题下创作和演绎，技艺高低、理解深浅，一目了然。所以在刚才的PK，我们默认的主题就是‘如何在短时间内吸引直播间观众’。”

“在这个主题下，选择最适合的表达方式，才是制胜关键。”

洋洋洒洒一个多小时，齐磊将这六大观点层层剖析，用最朴实的语言，将高深的舞台艺术理论化解为直播间里人人都能听懂的道理。

当他终于讲解完毕，缓缓喝了一口水时，直播间的弹幕并没有立刻爆发，而是仿佛还在消化这巨大的信息量。

但紧接着，比之前“肌肉金轮”时更加猛烈的反馈，排山倒海般在他的直播间里奔涌而出到！

首先是刚刚几位显然被齐磊才华和颜值双重征服的女精英大佬，她们用最直接的方式表达了对齐磊的欣赏：

「沪上皇甫Rose」：「小齐老师，这100个嘉年华是支付刚才那堂‘总裁级艺术营销课’的学费！你的大脑比腹肌更性感！」

「并购女王董小姐」：「100个华子是对优质内容的估值重估！齐老师，你的知识体系是比舞蹈更稀缺的资产！」

「硅谷李安娜」：「这是为知识图谱付费！齐老师，你的教学逻辑清晰得像顶级算法，100个嘉年华是A轮追加投资！」

「苏荷区Catherine」：「从视觉盛宴到思想升华，这100个华子是对一位真正艺术家的致敬！请收下我的敬意与支持！」

「港岛林Michelle」：「Darling，你这堂课的价值远超价值万金的珠宝！100个嘉年华是分期付款，期待你的下一场‘知识拍卖’！」

紧接着，是无数普通网友发自内心的崇拜与赞叹：

“我的天！我居然在直播间里听懂了舞台艺术！齐老师你是神仙吧！(☉?⊙?? )”

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