2011年2月18日，正月十六的北京还残留着年味，浪潮传媒的合作洽谈室里却早已一派忙碌。

高浪坐在红木茶桌旁，对面是故宫博物院文旅合作部主任，负责故宫商业合作审批的周明，桌上摊开的《甄嬛传》番外“宫廷沉浸式体验”合作方案，用烫金字体标注着“文化赋能、商业共赢”的核心原则。

“高总，故宫此前很少与影视公司深度合作，主要担心‘过度商业化’破坏文化严肃性。”周明手指划过方案中“刺绣工坊体验区”的设计图，语气带着顾虑，“比如你提出的‘让游客穿清代宫廷服饰体验刺绣’，会不会让游客觉得是‘戏说历史’？还有‘甄嬛同款首饰售卖’，如何避免廉价复刻损害故宫文创的品牌形象？”

高浪早有准备，递过两份文件：第一份是清史专家李教授牵头撰写的《宫廷服饰文化解读手册》，详细标注了方案中服饰的历史依据，“游客体验的‘旗装’，复刻自故宫馆藏的道光年间贵人常服，纹样为‘缠枝莲纹’，符合清代宫廷服饰规制”；

第二份是与非遗传承人哈力联合制定的《刺绣体验标准》，明确“体验所用丝线为桑蚕丝，针法限定‘打籽绣’‘盘金绣’两种清代宫廷核心技法，由哈力团队亲自培训体验区工作人员”。

“至于文创产品，我们计划推出‘故宫×浪潮’联名系列。”高浪调出首饰设计稿，“比如‘静和公主同款银簪’，由故宫文创团队负责纹样审核，哈力团队负责手工制作，限量发售1000件，每件都附有故宫出具的‘文化溯源证书’，避免批量复刻的廉价感。

同时，我们会将联名文创销售额的5%捐赠给故宫‘文物修复基金’，用于清代宫廷服饰的修复工作。”

周明翻看文件的手逐渐放缓，眼神从顾虑转为认可：“这个方案既守住了文化底线，又有创新体验，我这边可以上报院长办公会审批。

另外，我们建议在体验区加入‘故宫文物修复师讲解’环节——让修复师现场展示清代刺绣文物的修复过程，游客体验后还能参观故宫‘织绣馆’，实现‘影视体验+文物科普’的双向联动。”

首项跨领域合作初获突破时，《西域歌者》的教育领域合作却遭遇了波折。当天下午，高浪赶往中央音乐学院，与音乐教育系主任赵敏，洽谈“民族音乐教材合作”——计划以《西域歌者》电影版中的12首民族改编曲为核心，编写《新疆民乐入门教程》，供中小学音乐课堂使用，同时联合线下音乐机构开设“冬不拉体验课”。

然而洽谈刚进行到一半，赵敏的助理突然进来递了份文件：“赵主任，星光传媒刚送来《草原歌声》的音乐教材方案，承诺免费为学校提供100把‘定制款冬不拉’，还邀请韩国音乐制作人担任教材顾问。”

星光传媒的截胡来得猝不及防，赵敏的语气也变得犹豫：“高总，说实话，星光的硬件支持更有吸引力——很多学校缺乏民乐教学设备，免费冬不拉确实能解决实际问题。而且韩国制作人的加入，也能让教材更符合年轻人的审美。”

高浪没有慌乱，而是调出一段视频——画面中，哈力带着新疆牧区的孩子们弹冬不拉，演唱《西域歌者》中的《黑走马》改编曲，孩子们的眼神里满是对民族音乐的热爱。

“赵主任，教材的核心不是‘设备’，而是‘文化传承’。”他的声音沉稳有力，“星光的冬不拉是批量生产的工业制品，而我们的教材配套的冬不拉，由新疆当地工匠手工制作，每把琴上都刻有牧区孩子的手绘图案——我们不仅提供乐器，还会组织‘新疆孩子与内地学生民乐交流营’，让孩子们面对面传递音乐文化。”

他顿了顿，又补充道：“至于‘年轻化审美’，我们邀请了中央音乐学院教授王颖担任教材主编，将《西域歌者》中的民乐与流行音乐元素结合。

比如用冬不拉弹奏《青春修炼手册》的旋律，让学生既能学民乐技法，又能感受到民族音乐的现代活力。星光的韩国制作人或许懂流行，但不懂新疆民乐的‘灵魂’，这是他们永远无法复制的。”

这段话说服了赵敏。当天傍晚，中央音乐学院正式与浪潮传媒签约，《新疆民乐入门教程》预计当年9月进入全国200所中小学试点教学；而星光传媒的免费冬不拉，因“缺乏文化内涵”，最终只有3所学校接受，沦为行业笑谈。

2月25日，《大国工匠》的科技+工业旅游合作进入关键阶段。高浪与航天科技集团科普部部长刘伟、VR技术公司“幻维数码”CEO陈明，齐聚航天科技集团的VR实验室，测试“航天焊接VR体验系统”——这是为《大国工匠》定制的跨领域项目，计划用于工业旅游研学。

戴上VR设备，眼前瞬间浮现出《大国工匠》剧中的航天车间场景：用户化身年轻工匠，需要按照提示完成“发动机涡轮叶片焊接”——左手持焊枪，右手调整电流，屏幕上实时显示“焊接温度（1500℃±5℃）”“焊缝平整度”等专业数据，一旦操作失误，系统会弹出航天工程师张伟的语音讲解：“注意！氩弧焊的保护气体流量要控制在8-10L/min，否则会导致焊缝氧化。”

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