杨采钰的节目是独唱《小河淌水》。

她选这首云南民歌是有野心的——这首歌看似简单，实则对气息、音色、情感控制的要求极高。

唱成滥俗的晚会腔容易，唱出月夜清辉的意境难。

她穿着月白色改良旗袍，发髻低挽，不施浓妆，只有耳畔一对珍珠耳坠随着呼吸微微晃动。

她太知道自己的优势是什么了。

不是艳光四射，是温润清冷。

像清晨带露的玉兰，像旧画里走出的闺秀。

这种气质在当下的娱乐圈稀缺，某些特定的角色非她莫属。

她开口。

“哎——月亮出来亮汪汪，亮汪汪——”

声音不高亢，不炫技，像山涧慢慢渗出的泉水，清可见底，凉可透心。

她把速度拖得比常规慢一倍。

每一个字都像在月光下浸过，每一个气口都留足了想象的空间。

第三排有人轻轻换了个坐姿。

她没有去看是谁，但她知道，那个男人在听。

她唱到第二段时，声音里有了一丝极淡的、极克制的颤意。

那不是技巧失误，是情感到达边界的自然溢出。

她唱的不是歌，是等待。

等待被看见，等待被采摘，等待那个懂得玉兰之美的人从花树下经过。

尾音如烟，袅袅散尽。

安静了几秒。

然后掌声。

很真诚，但不狂热。

她的气质决定了她不会收获娜扎那样的尖叫——那种美是侵略性的，不容拒绝的。

而她，需要人静下来，慢慢品。

她鞠躬下台，步履从容。

经过某处时，她与周冬雨目光相接。

两人都微微颔首，没有说话。

她们是竞争者，也是这所学校里无数个等待天亮的人之一。

房鹿的节目是唱跳，自己填词的流行歌，编舞也自己扒的。

她不是那种老天爷赏饭吃的顶级美人——五官端正，比例不错，但和娜扎那种“脸是核武”的级别差着距离。

她也不是杨紫张一山那样的童星，没有观众缘的原始积累。

她什么都没有。

只有一股“我非得成不可”的狠劲。

她穿一身荧光粉的运动风套装，在舞台又唱又跳，气息稳、音准佳、舞蹈利落，看得出练了无数遍。

汗水顺着鬓角流进脖颈，她顾不上擦，怕花了妆。

她唱的是“我不要做影子，我要站在光里”。

很直白，很青春，也很用力。

用力过猛。

许昊看完了整首歌。

他没有皱眉，也没有点头。

只是平静地看着。

房鹿的最后一个动作是定格、向观众席伸手，像要抓住什么。

她手心是空的，但眼神灼热到可以燃烧空气。

掌声四起。

有人吹口哨。

她笑着鞠躬，心里却在打鼓。

她不知道许昊喜不喜欢她这种风格。

她甚至不确定“用力”在这个圈子里是好词还是坏词。

但她没有别的选择了——她没有娜扎的脸，没有周冬雨的故事感，没有吴优的身材，没有杨采钰的气质。

她唯一有的，就是这股豁出去的劲儿。

如果这股劲儿也不行，她还有什么呢？

走下舞台时，她扶着墙，大口喘气。

不是累，是恐惧。

汇演进行到尾声。

二十多个节目，涵盖了表演、声乐、舞蹈、形体、台词、主持等各个专业，是电影学院教学成果的集中展示。

许昊从头看到尾，没有提前离场。

最后一个音符落下，帷幕缓缓合拢。

主持人们再次登台，念完谢幕词后，忽然话锋一转：

“今晚，我们还有一份特别的礼物想送给大家。”

灯光齐刷刷聚焦第三排。

“我们荣幸地邀请到杰出校友、着名导演、昊天集团董事长——许昊学长，为我们带来新年致辞！大家欢迎！”

掌声如雷，声浪几乎要掀翻礼堂穹顶。

后排有人站起来，更多人站起来，很快全场起立。

许昊站起身，与张教授交换了一个眼神，稳步走向舞台。

他没有穿正装，只是一件深灰色羊绒衫配黑色西裤，与这个领带云集的舞台格格不入。

但当他接过话筒，站在追光中央时，所有人都忘了“着装”这回事。

气场。

这个词被无数人用来形容他，此刻有了具象化的呈现——不是压迫，是定海神针般的沉静。

他一站，千余人的礼堂就安静下来，像潮水遇见礁石。

“坐吧。”

他说，声音通过话筒传遍全场，

“站着听学长说话，像挨训。”

一阵笑声，紧绷的气氛松下来。

众人陆续落座。

“我不讲大道理。”

他顿了顿，

“只讲三句话，给今晚的表演者。”

“第一句，给古力娜扎。”

全场哗然——包括娜扎自己。

她在后台，听到自己的名字从音响里传出，心跳骤停。

“你今晚的舞蹈，让我想起一句话：真正的美，不是用来征服别人的，是用来安放自己的。”

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！