每一首都是为姚贝那的声线量身定做，且在后世经过市场验证的“王炸”。

第一首：高音的极限炫技——《左手指月》

原唱是萨丁丁，18年的歌。

2006年的乐坛，还在流行R&B和苦情歌。

王轩要用这首歌，直接确立姚贝那“高音女皇”的地位。

这首歌横跨三个八度的音域，从低音的呢喃到高音的爆发，极具张力。

姚贝那的声线比萨丁丁更厚实，她能唱出那种“头皮发麻”的震撼感。

也就是姚贝那了，这歌要是给范小胖发专辑，那范小胖得唱哭，吼破喉咙高音都不见的上的去。

这次，王轩属于是，专辑制作人，词曲作者，参与编曲。算是十分用心了。

“这首歌很难。”王轩指着副歌部分，“这里要从C5直接顶到G5，甚至还要往上探。贝那，我要你用花腔的唱法，但不要太美声，要有一种‘飞升’的感觉。”

当姚贝那第一次在录音棚里唱出那句“左手拿起你，右手放下你”时，玻璃都仿佛在震动。

第二首歌来首古风，毕竟，王轩作为中国风代表，专辑没有中国风不合适，这次选的是《红颜劫》。

这本就是属于姚贝那的歌。

上一世，她凭此歌奠定了古风OST女王的地位。这一世，王轩提前把它拿出来。

这歌是《甄嬛传》的主题曲。算是很经典了。

“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠。”

简单的编曲，极考验唱商。

“贝那，想象你是一个看透了宫墙柳色的女人，你的声音要像一声叹息，落在地上能砸出坑的叹息。”

第三首，国民级的催泪弹——《时间都去哪儿了》

这首歌王轩印象非常深刻，毕竟上辈子王轩高考前的最后一节自习课，广播里循环的就是这首歌，这歌还是春晚歌曲。也不知道当时播音员是怎么想的，高考前放这歌。

如果说前两首是用来确立地位和风格的，这首歌就是用来“收割”全年龄段观众的。

年底了，马上就是春节。

王轩需要一首能打通春晚、能让大爷大妈和叛逆少年都流泪的“国民金曲”。

姚贝那的声音温暖而有叙事感，由她来演绎这首亲情神曲，能瞬间拉近她与大众的距离，洗去“高冷”的标签。

毕竟打歌最好的平台就是春晚了，而且，姚贝那今年拿了央视的歌曲大赛的奖，之前还是体制内的，又有这首应景的歌，都不用轩韵文化动用关系。

姚贝那就能凭借自己的本事上春晚。

“门前老树长新芽，院里枯木又开花。”

“这首歌不需要炫技。”王轩嘱咐道，“你就当是唱给你的父母听。我要那种淡淡的、流淌出来的温情。”

第四首，《鱼》

上一世，这是姚贝那的绝唱，充满了对生命的眷恋和告别。

这一世，姚贝那健康、年轻、充满希望。

王轩把这首歌交给她，不是为了告别。

希望姚贝那能提前感悟那种“鱼”的自由与记忆的短暂，让她的艺术境界从“好听”上升到“思考”。

而且，这首歌那段长达数十秒的吟唱，是姚贝那声线的绝杀。

“我是一只鱼，听不懂你的言语。”

第五首，流行的暗黑美学——《默》

这是一首标准的商业大金曲，旋律抓耳，传唱度极高，但又带有独特的高级感。

辣英的烟嗓唱出的是沧桑，而姚贝那清亮的嗓音唱这首歌，会有一种“清冷后的爆发”的反差感。

这首歌非常适合在电台打榜，也是KTV必点曲目。

第六首，燃烧生命的摇滚——《心火》

这是上一世姚贝那在病愈后对自己生命的呐喊。

“贝那，这首歌不要用美声的发声位置。”王轩隔着玻璃指挥道，“我要你的胸声。当唱到‘宁可壮烈地闪烁，不要平淡的沉默’时，给我一种在悬崖边嘶吼的感觉。破音也没关系，我要的是痛快！”

当姚贝那第一次用真声顶上那个High F时，那种撕裂般的生命力，让这首摇滚民谣瞬间拥有了灵魂。

第七首，温柔的国民童谣——《萱草花》

专辑不能一直“炸”，需要“收”。

《萱草花》旋律极简，但情感极浓。这是一首关于母亲、关于离别的歌。

第八首，冰雪女王的觉醒——《随它吧》（Let It Go 中文版）

虽然《冰雪奇缘》还没出，但王轩先把这首神曲拿出来了。

这是为了配合追光动画未来的布局，也是为了展示姚贝那“国际化”的唱功。

这首歌是典型的百老汇音乐剧风格，华丽、宏大，简直是为姚贝那量身定做。

九首独唱曲目已经录制完毕，《画心》也算一首。

每一首都是足以炸翻乐坛的金曲。

但王轩觉得，这张《涅盘》还缺一点“烟火气”。

它太神圣、太悲情了，需要一首能让年轻人在KTV里点唱、能让情侣们对唱的流行爆款。

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