方言的抵抗与诗意的栖居

——论树科粤语诗《一路嘅歌》中的现代性焦虑与本土意识救赎

文/元诗

在普通话写作占据绝对主流的当代诗坛，树科的《一路嘅歌》以其鲜明的粤语表达构成了一道独特的文化景观。这首创作于2025年的短诗，表面上记录了一次寻常的城市出游体验，内里却蕴含着方言诗歌对抗现代性异化的深刻力量。当诗人用"喺国度"而非"在国度"、"我睇唔到"而非"我看不到"时，这种语言选择本身就构成了一种文化立场的宣示。粤语作为汉语族中最古老而完整的方言之一，其九声六调的音韵系统保留着中古汉语的基因，当它被书写为文字时，不仅承载着地域文化的记忆，更成为抵抗文化同质化的诗意武器。

诗歌开篇"喺国度，八方嚟唱/火树银花不夜天……"即展现出独特的音韵张力。"嚟唱"（来唱）的粤语发音（lei4 coeng3）形成柔和的押韵，与普通话的"lái chàng"产生截然不同的听觉效果。诗人刻意选用毛泽东"火树银花不夜天"这一经典诗句，却在粤语语境中赋予其新的意涵。原句出自《浣溪沙·和柳亚子先生》，描绘的是1950年代首都国庆的欢庆场景，而在此处，通过粤语的重新演绎，欢庆表象下暗藏的反讽意味油然而生。这种对方言的坚守，令人想起香港诗人也斯在《雷声与蝉鸣》中对粤语入诗的探索，但树科的实践更进一步——他不仅使用粤语词汇，更将粤语的思维方式和感知模式融入诗歌肌理。

诗歌第二节"喺道上，繁荣昌盛/石屎森林鳞次栉比……"中，"石屎森林"（水泥森林）这一粤语特有词汇精准击中了现代都市的异化本质。与普通话的"水泥森林"相比，"石屎"（sek6 si2）的发音更具粗砺感，"屎"字的加入更添批判锋芒。这种语言选择与葡萄牙诗人佩索阿在《不安之书》中对里斯本城市的描述异曲同工——都是用本土语言揭示现代性带来的精神荒原。诗人笔下"鳞次栉比"的不仅是建筑，更是被物化的灵魂，这种批判意识通过粤语特有的"次栉"（ci3 zit3）发音得到强化，双声叠韵的效果让批判更具穿透力。

诗歌的高潮在第三节："人流，车流，潮流/我睇唔到心心念念嘅静地……"。三个"流"字的排比，在粤语中形成强烈的韵律冲击（jan4 lau4, ce1 lau4, ciu4 lau4），描绘出一幅现代都市的异化图景。而"睇唔到"（看不到）与普通话的"看不到"相比，多了一分无奈与叹息；"心心念念"（sam1 sam1 nim6 nim6）的叠词运用，则通过粤语特有的音调变化，将内心的渴望表现得更为深切。这种表达方式，与宋代李清照"寻寻觅觅，冷冷清清"的声韵美学一脉相承，却因方言的介入而更具当代质感。诗人寻找的"静地"，在粤语的表述中（zing6 dei6）带有宗教般的宁静意味，暗示着超越物质喧嚣的精神追求。

从诗学传统看，树科的创作延续了粤语文学"我手写我口"的精神。晚清诗人黄遵宪在《人境庐诗草》中就已尝试将粤语融入旧体诗，开创了"新派诗"的先河。二十世纪五十年代，香港的《文艺世纪》杂志更推动了粤语文学的自觉。树科的诗作与这些传统遥相呼应，却又在当代语境中发展出新的维度。他的粤语写作不是民俗展览，而是将方言提升为一种诗性语言，以此对抗全球化和城市化带来的文化扁平化。这种努力，与诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特用克里奥尔英语写就的《奥麦罗斯》有着相似的文化抵抗意义。

在诗歌结构上，《一路嘅歌》呈现出由外而内、由宏观到微观的层层递进。从"国度"的广阔视野，到"道上"的具体场景，再到"我"的内心感受，这种结构安排与李商隐"远上寒山石径斜"的古典意境构成互文，却又通过粤语表达实现了现代转换。诗中省略号的使用，在视觉上形成语义的悬置，暗示着言外之意的绵长。这种留白艺术，与岭南画派"计白当黑"的美学理念不谋而合。

从文化地理学视角看，这首诗诞生于"粤北韶城沙湖畔"具有特殊意义。韶关作为岭南文化与中原文化的交汇处，自古以来就是语言碰撞的前沿地带。诗人选择在此用粤语书写现代性体验，无形中完成了一次文化身份的确认。诗中"鳞次栉比"的都市景观与"心心念念"的静地形成强烈反差，这种反差通过粤语的音韵张力被放大，构成对现代生活方式的深刻质询。这种批判不是简单的怀旧，而是试图在方言的诗意空间里，重建人与土地的有机联系。

诗歌末尾对"静地"的追寻，令人想起海德格尔"诗意地栖居"的哲学命题。但树科给出的答案更具本土特色——他并非逃避现代生活，而是试图在方言构筑的诗意空间里，寻找对抗异化的精神资源。这种努力与法国诗人博纳富瓦在《杜弗的动与静》中的探索相似，都是通过语言的净化功能，重建存在的本真性。不同的是，树科的探索植根于粤语文化的土壤，因而更具文化特异性。

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