永陵的墓冢封土呈半球形，远远望去，宛如一座绿色的山丘，直径约80米，高约15米，周长225米。墓冢底边9层保坎历经千年风雨的侵蚀，却依旧稳固如初，像一位忠诚的卫士，默默守护着这座皇陵。保坎由巨大的石块堆砌而成，每一块石头都经过精心打磨，相互契合，严丝合缝。封土之上，树木郁郁葱葱，松树挺拔苍劲，柏树四季常青，微风拂过，树叶沙沙作响，更添几分庄严肃穆的氛围。沿着神道前行，两侧八尊石像生巍然屹立，文臣儒雅，手持笏板，仿佛在轻声诉说着治国之道；武将威严，身披铠甲，眼神中透露出保家卫国的坚定；獬豸肃穆，独角高昂，仿佛在守护着正义；鞍马矫健，四蹄腾空，似乎随时准备踏上征程。它们历经风雨，始终守护着这片土地，见证着岁月的变迁，身上的裂痕和斑驳的痕迹，都是时光留下的印记。在某个风雨交加的夜晚，曾有村民看到石像在闪电的照耀下，仿佛动了起来，这个传说为永陵增添了一丝神秘色彩。当地的老人们常常会在夏夜，围坐在一起，讲述着关于永陵石像的各种故事，这些故事在民间代代相传。

步入地宫，一股神秘而古老的气息扑面而来，仿佛瞬间穿越回了千年之前。地宫为纵列式券拱顶砖石结构，内石外砖，由14道双重石券砌成，分前、中、后三室，全长23.4米，最宽处6.1米，最高处6.4米。三室之间以木门相隔，虽木门早已腐朽，但残存的铺首、饰片、泡钉等，仍能让人想象出当年的精致与华丽。这种独特的纵列式护拱结构，承受着墓室的主要压力，尽显古代工匠的高超智慧，整个陵墓恢弘壮观，气势非凡。地宫的墙壁上，还能看到一些模糊的壁画痕迹，虽然大部分已经褪色，但依稀可以辨认出一些人物和图案，考古学家们正在运用现代科技手段，试图还原这些壁画的原貌。

前室静谧幽深，券顶天青色，直墙朱色，第三道券额上残存的红绿色宝相花彩画，虽已褪色，但依稀能让人感受到当年的绚丽多彩，仿佛能看到画师们精心描绘时的专注神情。画中的宝相花层层叠叠，花瓣上的纹路清晰可见，色彩搭配鲜艳夺目，即使历经千年，仍能想象出其当年的华美。考古学家推测，这些彩画可能采用了当时从西域传入的特殊颜料，才能历经岁月仍保留部分色彩。为了保护这些珍贵的彩画，考古人员在墓室中安装了特殊的灯光设备，避免强光对其造成损害，同时还控制着墓室的温湿度，防止彩画进一步褪色和剥落。

中室是地宫的核心，棺床为须弥座式，上铺珉玉版，三层木台阶庄重华贵。如今棺椁虽已腐朽，但从残留痕迹仍能想象其昔日气派。棺床四周浮雕伎乐、花鸟、云龙图像，精美绝伦，原均着彩或鎏金。24名宫廷乐伎浮雕栩栩如生，她们或轻拨琴弦，神情专注，仿佛沉浸在美妙的音乐之中；或敲击鼓面，身姿轻盈，鼓槌起落间仿佛能听到激昂的节奏。她们演奏着20余种涵盖中原西域及外来的乐器，箜篌的空灵、琵琶的婉转、羯鼓的雄浑，每一个音符仿佛都在诉说着五代十国宫廷乐舞的盛况，堪称中国古代音乐史的“活化石”。仔细观察，乐伎们的服饰和发型各不相同，有的梳着高耸的发髻，戴着精美的头饰；有的穿着轻薄的纱衣，衣袂飘飘，这些细节都为研究当时的服饰文化提供了重要依据。考古学家通过对乐伎服饰上的图案和装饰进行研究，发现其中融合了多种文化元素，这也反映了当时蜀地文化的多元性和包容性。棺床两侧的“十二力士”半身石雕，肌肉紧绷，青筋暴起，神情专注，作扶抬棺床状，刚劲有力的雕刻线条，将力士的力量与威严展现得淋漓尽致，与伎乐浮雕刚柔相济，令人叹为观止。力士们的表情各异，有的眉头紧皱，有的牙关紧咬，仿佛正使出全身力气托举着棺床。这些石雕不仅是艺术的杰作，也体现了当时工匠们精湛的雕刻技艺和对力量的崇拜。

后室中，王建石刻真容像静静安放在石床上。这尊红砂石圆雕坐像通高86厘米，身着锦袍、头戴璞头，腰束玉带，足蹬皮靴，隆眉广颡，睿智神勇，端庄安详，与史书记载颇为吻合，是中国历代陵墓中仅见的帝王写真，为研究五代服饰与雕塑艺术提供了珍贵实物。站在石像前，仿佛能跨越千年的时光长河，与这位传奇帝王对视，感受他当年从市井混混到一代帝王的雄心壮志与王者风范。石像上的锦袍纹理细腻，玉带雕刻精美，每一处细节都展现出高超的工艺水平。据考证，王建石像的面部特征与流传下来的画像基本一致，甚至连嘴角的弧度都如出一辙，仿佛能让人看到王建生前的模样。研究人员通过3D扫描技术，对石像进行了全方位的数字化保存，以便更好地研究和展示这一珍贵文物。石床前端浮雕的龙及狮形兽等神兽，张牙舞爪，威风凛凛，龙身鳞片清晰可见，狮眼炯炯有神，仿佛在守护着墓主，为地宫增添了神秘色彩。这些神兽浮雕的造型独特，融合了当时的神话传说和艺术风格，对于研究古代的宗教信仰和文化观念具有重要意义。

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