针丝裁云，纸韵塑龙

风痕盯着电脑屏幕上跳动的用户数据，指尖无意识地敲击着桌面。“糖龙大师系列”第二代上线半年，用户活跃度虽稳中有升，但他总觉得还缺点什么——那些经过AI辅助设计、匠人审核的数字藏品，多了规整，少了点“土生土长”的温度。

“在想什么？”温如霜端着两杯刚泡好的碧螺春走过来，青瓷杯沿凝着细密的水珠。她放下杯子时，目光扫过屏幕上满屏的糖龙改造方案，“又在琢磨怎么让藏品更有新意？”

风痕抬眼，指尖点了点屏幕上一条通体鎏金的糖龙：“你看，这些改造大多围着颜色、花纹密度转，创意是有，但总像飘在半空。我们讲了老匠人的故事，做了公益拍卖，可数字藏品和真正的地域文化，还是隔着一层。”

温如霜在他身边坐下，指尖轻轻划过屏幕上糖龙的鳞片：“你是想让糖龙‘扎进’具体的地方？比如……和当地的非遗手艺结合？”

这句话像颗火星，瞬间点燃了风痕的思路。他猛地直起身，抓起笔在草稿纸上画了个粗略的糖龙轮廓，又在旁边添上几根交错的线条：“对！比如蜀绣的针脚，能让糖龙的鳞片有绣品的肌理；还有陕西的剪纸，镂空的花纹说不定能让糖龙飘起来的时候，光影能透过去——”

“地域限定款。”温如霜接过话头，眼睛亮了起来，“每个款式对应一门非遗技艺，再配上当地匠人的故事，数字藏品就成了地域文化的‘通行证’。用户收藏的不只是一条糖龙，还有一个地方的手艺传承。”

两人一拍即合，当天就敲定了走访路线：第一站，四川成都，找蜀绣匠人；第二站，陕西榆林，寻剪纸艺人；第三站，浙江龙泉，访青瓷师傅。风痕负责记录技艺细节，设计数字融合方案；温如霜则专注挖掘匠人故事，为每款限定糖龙注入灵魂。

一、蜀绣：千丝万缕织龙魂

成都的初夏带着湿气，青石板路被雨润得发亮。风痕和温如霜按着地址，在宽窄巷子深处找到了一间挂着“蜀绣张”木牌的小院。院门虚掩着，里面传来细密的“簌簌”声，像春蚕啃食桑叶。

推开门，最先映入眼帘的是院子里晒着的几匹蜀锦，朱红、宝蓝、明黄的丝线在阳光下泛着柔光。正屋的窗前，一位头发花白的老人正坐着刺绣，手里的绣花针在素色绸缎上翻飞，针脚细得几乎看不见。

“是张淑芳老师吗？”温如霜轻声问道。

老人抬起头，脸上布满皱纹，却透着一股雅致的书卷气。她放下绣绷，指了指旁边的竹椅：“你们是之前联系的风先生和温小姐吧？坐，我刚绣到关键处。”

风痕的目光立刻被绣绷上的图案吸引——那是一只半成型的凤凰，尾羽用了蜀绣特有的“晕针”技法，从绯红到橘黄，过渡得像晚霞染了天，没有一丝生硬。“张老师，您这针脚也太细了，肉眼几乎看不清走线。”他忍不住感叹。

张淑芳笑了笑，拿起一根绣花针，对着光展示：“蜀绣最讲究‘针脚细密，色彩明快’，一根丝线能劈成四十八股，绣龙鳞的时候，得用‘滚针’一圈圈盘，这样鳞片才会有立体感，像真的能反光。”她说着，从抽屉里拿出一个锦盒，打开后，里面躺着一块民国时期的蜀绣龙纹手帕。

手帕上的龙通体用青金线绣成，龙鳞层层叠叠，竟能看出光影变化。风痕凑近了看，发现每片鳞片都是用几十针细密的滚针绣成，针与针之间没有一点空隙。“如果把这种技法用到数字糖龙上，鳞片的肌理感肯定特别强。”他立刻掏出手机，对着手帕拍了好几张照片，又打开绘图软件，快速勾勒出糖龙的轮廓，在鳞片处标注“滚针技法，劈丝四十八股”。

温如霜坐在一旁，握着张淑芳的手，听她讲起家族的故事。“我外婆就是蜀绣匠人，抗战的时候，她带着绣品逃难，宁愿自己饿着，也舍不得丢那些丝线。后来到了成都，她就在巷子里开了这间铺子，教姑娘们绣花。”张淑芳的声音有些哽咽，“我十六岁跟着外婆学绣，绣坏了不知道多少块绸缎，外婆总说，‘绣龙先绣心，心不静，龙就没有精气神’。”

“那您有没有遇到过想放弃的时候？”温如霜问。

张淑芳点点头：“前些年，年轻人都不爱学这个，觉得又累又不赚钱。我儿子劝我关了铺子，说不如开个茶馆。可我一拿起绣花针，就觉得外婆在看着我。后来有个小姑娘来学绣，说想把蜀绣绣在汉服上，我才觉得，这手艺有救了。”

那天下午，风痕在院子里架起相机，拍了张淑芳刺绣的细节：翻飞的手指、劈丝的动作、绣绷上逐渐成型的图案，这些都将成为“锦绣糖龙”的动态元素——用户点击糖龙时，鳞片会像蜀绣绣制过程一样，从无到有，用滚针技法一点点“织”出来。温如霜则把张淑芳的故事整理成文字，最后加了一句：“每一片鳞片，都藏着三代匠人的坚守。”

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