这个房间《寄生虫》的剪辑室更大，墙壁是专业的吸音材料，地面铺着深灰色地毯。房间中央是一排弧形排列的Eizo ColorEdge显示器，每块屏幕都有55英寸。左侧墙上挂着一整面屏幕，实时显示着特效渲染队列；右侧则是音效控制台，密密麻麻的推子和按钮闪烁着各色指示灯。

五个人已经在房间里等候：特效总监徐飞、视觉特效主管魏明、音效设计总监王丹戎。

王丹戎主要是负责《火星救援》这边的声效工作，《寄生虫》那边交给祝岩峰去负责。

混音师赵楠，以及剪辑副总监周明。

“导演！”

“导演下午好！”

杨简点点头，在中央的导演椅坐下。椅子是特制的，可以多角度调节，扶手上集成着控制面板。

“开始吧。”杨简说，“先从火星地貌的整体视觉风格开始。”

徐飞操作控制台，主屏幕上出现了一段两分钟的镜头：广袤的火星表面，橙红色的沙丘连绵到天际，天空是淡淡的橙粉色。远处，一座环形山矗立在地平线上，阳光以低角度照射，在沙地上拉出长长的影子。

“这是我们基于国家航天局提供的真实火星数据构建的基础地貌。”徐飞解释，“沙粒的物理特性、光照角度、大气散射效果，都尽可能还原真实。但问题是——”

他切换到一个对比镜头：同样的场景，但色彩更饱和，光影对比更强烈，整个画面有一种史诗般的美感。

“——完全写实的话，视觉上会有些平淡。火星的真实色彩其实是偏灰的，天空也不是那么粉，更像淡黄色。而且缺乏地球上的大气透视效果，远处的景物会显得异常清晰，这反而削弱了空间感。”

杨简身体前倾，仔细比较两个版本。

第一个版本确实更科学，但作为电影画面，它缺乏那种令人屏息的壮丽感。第二个版本美得像明信片，但又太像地球上的沙漠，失去了外星的神秘感。

“折中。”杨简做出决定，“基础地貌保持科学准确性，但在三个地方做艺术化处理。”

他伸出手指：“第一，色彩。火星的橙色可以稍微饱和一点，但不要过度。我要的是一种‘真实的异星感’——观众一看就知道这不是地球，但又不会觉得假。”

“第二，光照。火星的光照比地球硬，阴影边缘更锐利。这个特性要保留，但可以在某些场景——比如日出日落时——加入一点点柔光效果，营造情感时刻。”

“第三，天空。真实的火星天空在白天几乎是白色的，但我们不能这么拍。可以保留那种低对比度的感觉，但在色彩上做微妙调整。白天的天空可以是淡橙粉，黄昏时加深到深紫色。要让人感觉到大气稀薄，但不是单调。”

徐飞快速记录：“明白。那我们以版本一为基础，在这些方向上调优。”

“老徐，给你们两天时间。”杨简说，“我要看到调整后的完整火星地貌演示，包括沙暴、日食、霜冻等特殊天气。”

“没问题。”

接下来是重头戏：火星基地和种植舱的视觉效果。

魏明接过控制权，屏幕上出现了一个圆形穹顶结构，由半透明的复合材料建成，内部可以看到层层叠叠的植物架。

“这是主角马克的种植舱。”林薇说，“我们参考了航天局空间站植物实验的模拟舱，但规模放大了十倍。设计原则是：一切以实用为主，但要有有一定的未来科幻美感。”

他播放种植舱内部的镜头：LED生长灯发出紫色的光，土豆在被改造过的风化层土壤中生长。简陋的水循环系统的管道裸露在外，但排列整齐。墙壁上贴着各种手写标签、计算草稿、还有一张地球的照片。

“细节很好。”杨简点头，“但生长灯的光效要调整。现在的紫色太均匀，太干净。实际情况下，LED灯会有微弱的频闪，不同区域的亮度会有细微差异。而且植物会投下复杂的影子——我要看到那些影子随着火星日的变化而移动。”

“明白，我们会加入更复杂的照明算法。”

“还有，”杨简指着屏幕上马克工作的一个镜头，“这里，他在检查土豆植株。我要看到他的呼吸在面罩上产生轻微的白雾。火星舱内温度是可控的，但当他靠近植物时，湿度会高一些。这种细节会让整个环境更可信。”

魏明记下：“这个效果不难，但需要额外的渲染层。我会安排。”

接下来是电影的关键场景：沙暴。

屏幕上，橙红色的沙尘如墙壁般推进，瞬间吞没了火星车和通信天线。能见度降至零，只有狂风呼啸的声音。

“沙暴的粒子动力学我们模拟了三个月。”徐飞说，“每一粒沙的运动轨迹都是独立计算的。但问题是，我们当时模拟的贴近真实的沙暴看起来……有点像褐色的浓雾，缺乏视觉冲击力。”

他播放另一个版本：沙粒更大，运动更戏剧性，甚至有闪电在沙暴中穿梭。

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