这一天，阳光明媚，红衣搭起云梯开始清理树上的枯枝。女子乐得清闲，也学着红衣的模样在树下弹起那首无名曲。

“喂，这个音怎么不对？”

女子在书房翻阅书籍，拿出一本《溪山琴况》来，纸上谈兵终究行不通，于是搬出琴来。

《溪山琴况》是明末清初琴家徐上瀛所着的古琴理论着作，成书于明崇祯十四年。徐上瀛师从陈星源、张渭川，继承虞山派严徵“清、微、淡、远“琴风与宋崔尊度“清丽而静，和润而远“的美学原则，融合个人演奏经验形成理论体系。

该书仿照唐代司空图《二十四诗品》体例，提出涵盖古琴演奏美学的二十四个审美范畴，即二十四况，包括“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四个核心概念。其中“和“为理论核心，分为“弦与指合““指与音合““音与意合“三重境界，贯穿演奏技法与审美意境的统一。书中通过分析吟猱绰注等指法，结合儒道释三家思想，阐释琴乐虚实相生、境生弦外的美学特征，构建包含演奏风格论、音色论与技法论的多层次理论框架，其思想体系对清代琴论发展与古琴艺术实践产生深远影响。

“勾如摘果，指根发力。”红衣在树上教学，“掌控腕稳，音沉不飘。”

“我再试试。”

古琴技巧术语是描述其演奏技法的专业词汇体系，主要涵盖右手拨弦指法、左手按弦技法以及音色类型三大类。

右手拨弦指法以“四指八法”为核心，对应不同音色意象：

托：大指向外弹出，需“重而不虐，轻而不浮”。

擘（劈）：大指向内弹入，强调触弦果断。

抹：食指向内弹入，动作如“抹桌”，音色柔和。

挑：食指向外弹出，需“亮而不噪”。

勾：中指向内弹入，要求“孤鹜顾群”般的流畅。

剔：中指向外弹出，与“勾”形成对向发力。

打：无名指向内弹入，短促有力。

摘：无名指向外弹出，触弦需短脆。

左手按弦技法注重音色修饰与情感表达：

吟猱绰注：通过手指在弦上滑动或颤动产生余音变化，如“吟”为快速上下颤动，“猱”为慢速滑动。

上、下、进复、退复：改变按弦位置以调整音高。

罨、起、撞：如“罨”为轻叩琴弦得低沉音，“撞”为快速击弦。

古琴音色分为三类，象征“天、地、人”三才：

散音：空弦音，厚重沉稳，称“地声”。

泛音：轻触徽位得清亮音，称“天声”。

按音：按弦取音，音色细腻，可滑动产生“走手音”，称“人声”。

“这么多指法，都记混了。”

“听姑娘弹奏，应是功底深厚，只是许久不弹奏，不必急于一时。”

“有吗？”

呕哑糟咂，女子指上毫无记忆，光听红衣念了一堆口诀，最后就只记了个减字谱。

“真复杂！”

“慢慢来。”

一上午，红衣都收工去洗手了。砍掉枯枝，更多阳光透过枝桠缝隙，总算显得没有那么拥挤。再长久一点，都要将宫殿顶飞了。女子收起书籍，生记硬背还是不靠谱，于是将书籍全部放回书房，只是随意弹奏起来。

“噔噔噔……，噔噔……，噔……”

一片樱花飘落而下，女子的目光被吸引过去，忘了原有的曲谱，指上更是漫漫无际。一阵风吹过，樱花飘向崖边，身后又涌出一堆花瓣，一串串打着转朝崖边飞去。女子不禁想，从山谷看的话，神女峰是在下樱花雨吧？那一定很美。这样想花落似乎并没有那么坏。女子浅然一笑，明年它们还会回来。

“飞吧！飞吧！”

“……”

红衣正放下衣袖，从门口走来，听女子自言自语，有些看不透女子心思。将枯枝搬进厨房里堆放在灶后，红衣这才闲了下来。

“姑娘。”

不等女子听见，红衣忽然一个纵步飞向崖边。只听崖下传来一个声音，那声音穿云裂石。与此同时，琴声止，女子也听见了这阵异响，于是离开青石桌旁，留下那只古琴。

“怎么了？”

那是鸟鸣声，接着是嘈杂声，连续不断，像无数飞鸟同时发出叫声，一边拍打羽翼，振翅高飞，发出来的巨响。红衣眉宇紧缩，恐慌地看着崖下，将靠近的女子拦在身后，“别动。”

“……”

女子顺着红衣的视线望去，只见峰下的雾林乌压压一片，腾空而起，倏尔周围山林应声而动，百兽嘶吼，飞禽惊林，同样飞上天空。骤然间，成千上万只飞鸟皆环绕着神女峰飞行，天空混乱不堪。看不清有多少种飞鸟，知晓亶山生机勃发，却不知光是鸟类就有如此之多。百兽躁动地穿梭在山林中，树冠便成了波浪，波澜起伏，伴随着时断时续的兽声，看起来这些飞鸟走兽是惊吓过度。

“发生了什么？”

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